台灣絃樂團詮釋經典巴洛克的再現

縱墨突不黔，身處塵囂，然偷得浮生半閒，張馳有度，靜屈一隅，望弦拉指撥，聆樂音流洩，似咫尺仙境，可謂幸福也。  --by Archer

之前那篇「贈票活動」的文章我又很幸運的被抽中了，所以上週五晚上就打算去台北中山堂去聽音樂會。這場音樂會名為「繁花似錦的巴洛克音樂花園II」，是由ATS(台灣弦樂團)所演奏的，順便紀念他們創團20週年。然而，古人有交代，「獨樂樂不若人樂樂、少樂樂不若眾樂樂」，我又上兩廳院售票網去多買了一張邀請朋友去聽(票價還挺便宜的，刷特定信用卡還打九折呢)。

從新竹到台北也是段不小的距離，況且我還得回家一趟拿相機。為此，我還特別請了幾個小時的假，想提早在三點半前離開公司。無奈計畫總是趕不上變化，因為一些重要的公事而耽擱了，直到四點半我還在公司無法抽身！後來我用盡我最快速度極限，騎機車走光復路從清大飆到後火車站，看了手錶竟然才花了六分鐘！(刷新了我的個人最速紀錄！叔叔有練過小孩子不要學！)

坐回桃園回家後，又從桃園坐火車到板橋轉捷運，再搭到「西門」站，時間是那麼的緊湊，一切是那麼的剛好，離開場前10分鐘，好不容易終於快到中山堂了。我得很汗顏的說，之前來這都是去「西門町」鬧區吃飯逛街或是看電影，中山堂我倒是第一次進去。我印了地圖找了一下，從捷運5號出口出來就是了，愈靠近中山堂街燈愈加昏暗，相較於對面6號出口的五光十射，人頭鑽動，這裡似乎有一種低調靜謐的美感。


從路口望去，中山堂外觀還蠻有一點點「巴洛克」(Baroque/Barock)建築的風味，在這邊聽「繁花似錦的巴洛克」音樂會還蠻對味的！該不會這正是主辦單位選擇這場地而不在國家音樂廳舉辦的考量吧？走進門口，中山堂的內裝也很華麗整齊，門口兩排工作人員笑吟吟的帶位，目視大概有10來位工作人員，我們從入口到坐到座位上的短短路程大概就遇到了三四個吧！(在此得特別說，工作人員非常的「專業」盡責，在裡頭拿出相機和喝水都會被立即「柔性」勸止的！儘管注意事項寫的是表演中才不得拍照，我們喝的是礦泉水......)

節目開始了，鼓掌，簡單試一下音，小提琴首席(Concertmaster)點頭示意，開始演奏。等等，指揮呢？原來這樂團是沒有指揮的，聽慣管弦樂團大編制的交響樂，看這沒有指揮，只有各種弦樂器所組成的弦樂團，一開始還是不太能適應。(註1)

雖然不太適應，但不知道是不是太久沒聽音樂會了還是其他原因，聽見一開始拉第一小節的第一個音，我就感動的熱淚盈眶了！好和諧的音色阿！好絕妙的默契阿！耳畔聽見這一波波的舒服樂音，空間停留迴盪的殘響就好像雄鱒魚體內的精子一樣，成千上萬， 盈盈不絕啊！是不管多發燒的CD和音響配備都無法比擬的，果然現場演奏還是比CD好聽幾百倍以上！尤其是看著他們同時拉弓的畫面不斷反複，整齊畫一，就有種說不出的感動！我真的強烈建議有在聽古典音樂的愛樂者們，不要再宅在家守著喇叭了，花點時間花點錢走出來買張票聽現場的，除了支持台灣音樂家外，現場演奏帶來的感動真的是聽唱片、聽電子檔、看Youtube所完全無法想像的！再建議那些年輕的捧由們，你肯花錢去瘋春吶，肯砸大錢去聽五月天、聽王力宏，為什麼不花點小錢聽一些台灣的樂團用心練習和演奏的古典音樂呢？

如我偷拍的上圖所示(由於演出後就無法拍照了，請大家自行想像坐滿的樣子)，左邊是8支小提琴(Violin)，右邊是3個中提琴(Viola)，3個大提琴(Cello)，一個低音提琴，中間則是一台亮綠色的大鍵琴(Harpsichord)。演出的曲目則如下：

韋瓦第：絃樂協奏曲，作品117
Vivaldi: Concerto for Strings, RV.117

柯瑞里：F大調第二號大協奏曲，作品6
Corelli: Concerto Grosso in F Major Op.6, No. 2

韋瓦第：大提琴協奏曲，作品413
Vivaldi: Concerto for Cello and Strings, RV.413

韋瓦第：為四把小提琴的協奏曲，作品567
Vivaldi: Concerto for 4 Violins and Strings, RV567

泰勒曼：G大調為二把中提琴與絃樂協奏曲，作品TWV52:G3
Telemann: Concerto for 2 Violas and Strings in G Major, TWV52:G3

韋瓦第：為二把小提琴，大提琴與絃樂協奏曲，作品565
Vivaldi: Concerto for 2 Violins, Cello and Strings, RV565

韓德爾：G大調第一號大協奏曲，作品6，HWV.319
Handel: Concerto Grosso in G MajorOp.6, No.1, HWV.319

由於我對巴洛克音樂是外行中的外行，這些曲子在此就不多做評論了，以免貽笑大方。(什麼？竟然一首J.S.巴赫的都沒有？)對我來說巴洛克音樂我只最熟那個有幾百個版本的韋瓦第《四季》，還有每次聽到一半一定睡著的巴赫《郭德堡變奏曲》，其他就一概不知了，嘿嘿。


只是，有一點我一定要特別提出來，那就是這場音樂會號稱全場「原樣演奏」(authentic performance)，所謂原樣演奏指的就是以作曲家當時的樂器、樂團編制演出他們的作品，試圖還原十七、十八世紀音樂的面貌。所以相較於後人詮釋巴洛克音樂時幾乎都改以鋼琴，這場音樂會還是全場用大鍵琴(註2)演奏，在這裡我要用力的豎起大拇指說聲「讚！」，我認為大鍵琴才是最容易呈現巴洛克典雅宮廷氣質的代表性樂器阿！少了他這怎麼成？

大鍵琴(Harpsichord)的圖示

而我對大鍵琴的音色異常的著迷，幾乎整場都豎起耳朵在聽大鍵琴美妙的琴音！以前我在看歌劇的「宣敘調」時總是間插著大鍵琴加入簡單和弦的伴奏，好像說話對白的標點符號一般，顯得非常的別緻。而巴洛克的音樂用大鍵琴來伴奏也有這種感覺，他的音量比鋼琴小的多，音色卻比鋼琴還要清脆而細弱，質樸而溫潤。如果說鋼琴對我來說是個氣度恢弘、彬彬有禮的紳士，大鍵琴我感覺就像是位氣質典雅、溫柔婉約的淑女。


接著我要來「自首」一下，我不懂樂器只管亂聽一通，對於這種巴洛克型式的樂曲，談不上特別喜歡(我想小提琴手應該會很喜歡Vivaldi 吧)，所以到了下半場的最後一首，我還是撐不住厚重的眼皮，很不爭氣的「睡著了」！沒辦法，請原諒我，最近實在太累了，昨晚才睡三小時呢！我大概睡了10幾分鐘吧，直到演奏完畢鼓掌時才赫然驚醒，接著聽見有人大喊「Encore！Encore！」接著樂團表演「三進三出」的戲碼後，開始坐定拉安可曲了。


雖然安可曲沒有在曲目上列出，不過我聽見一開始第一小節拉的長音就聽出來了，這是「G弦之歌」(Air on the G-String) 嘛！既然是巴洛克，果然還是要來點J.S.巴赫的東西，尊敬他老人家一下才是！不知道是不是我睡飽了聚精會神的聽的關係，我感到這首安可曲拉的非常～非～常～動聽，好聽到我又快噴眼淚了！我覺得這個ATS(台灣弦樂團)的演奏水準比我想像的要高好多，裡頭應該都是叱吒各方樂壇的頂尖老師們吧！誰說看表演都一定要看國外來台、廣告打超大、票價無敵貴的那種(肚爛躲公主我沒有在說妳喔)，洋和尚真的沒有比較會念經啦！聽了那種貴森森的表演也不會比較有氣質啦！有機會還是要以行動多多支持我們台灣優秀的音樂家才是！

最後又多拉了兩首安可曲，不過這首兩都非常的短，我還沒聽出來是什麼就結束了，我猜應該是前面曲目選一段精彩的片段來再表現一遍的感覺，聽說這是很多表演者沒準備太多安可曲的大絕招之一。後來聽完後，我們走去西門町吃「熊一燒肉」，這家是吃到飽的燒肉店，肉的用料蠻頂級的，還有生啤酒無限暢飲，還開到凌晨三點，我看著整間滿滿的人和門口絡繹不絕的等待人潮，就知道這家有多有名了。我們吃到酒足飯飽方才滿足而歸，到家時已經是凌晨啦，雖然身體依舊疲累不堪，不過心靈和肚皮卻都是盡興滿足的！此時我詩性大發很想寫些什麼做個總結(阿不是已經寫在文章開頭啦？！)，不過我想還是先好好補眠再說吧！



註1：關於樂團有無指揮的差別，台灣絃樂團首席譚正是這麼說的：「我認為最大的差別是，對合奏而言，沒有指揮的協助，更需要細緻的能力如彼此間的默契，並非只有指揮，樂團便不需要默契，而是指揮站在台前，劃拍子、作指示，合奏會較為容易。」

註2：大鍵琴正式名稱叫做「羽管键琴(Harpsichord)」，發聲原理和鋼琴是截然不同的(嚴格說起來他應該也是弦樂器)，詳情可看維基百科上的解釋。